About Μαρίνα Σκούρα
This author has not yet filled in any details.So far Μαρίνα Σκούρα has created 192 blog entries.
Τα δημοτικά και τα ρεμπέτικα του ‘40. Πώς τραγούδησε η λαϊκή μούσα το Αλβανικό Έπος!
ΤΟ ΑΛΑΤΙ ΤΗΣ ΓΗΣ
Παρασκευή 28 Οκτωβρίου
& (επανάληψη) Κυριακή 30 Οκτωβρίου 2016
Τα δημοτικά και τα ρεμπέτικα του ‘40
Πώς τραγούδησε η λαϊκή μούσα το Αλβανικό Έπος!
Το «Αλάτι της Γης», η αγαπημένη εκπομπή του Λάμπρου Λιάβα, καθηγητή Εθνομουσικολογίας στο Παν/μιο Αθηνών, επανέρχεται στην ΕΡΤ1 με ένα νέο κύκλο 12 εκπομπών, ξεκινώντας με ένα ξεχωριστό αφιέρωμα για «Τα Δημοτικά και τα Ρεμπέτικα του ‘40». Η εκπομπή αυτή, που θα μεταδοθεί την Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 13:00-15:00, με επανάληψη την Κυριακή 30 Οκτωβρίου 13:00-15:00, παρουσιάζει το πώς τραγούδησε η λαϊκή μούσα το Αλβανικό Έπος.
Η έρευνα επικεντρώνεται σε τραγούδια δημοτικά και ρεμπέτικα, τα οποία -αν και δεν γνώρισαν την υστεροφημία των μεγάλων επιτυχιών της Σοφίας Βέμπο- στην εποχή τους εξέφρασαν με γνησιότητα και ενθουσιασμό τα συλλογικά συναισθήματα απέναντι στον Πόλεμο, αποτελώντας και αυτά πολύτιμη κιβωτό της ιστορικής μνήμης και εθνικής ταυτότητας.
Πρόκειται για τραγούδια που ηχογραφήθηκαν σε δίσκους 78 στροφών, στο διάστημα από την κήρυξη του Πολέμου μέχρι την εισβολή των Γερμανών, με τις φωνές των Γιώργου Παπασιδέρη, Γεωργίας Μηττάκη, Μ. Βαμβακάρη, Απ. Χατζηχρήστου, Δ. Γκόγκου-Μπαγιαντέρα, Στ. Περπινιάδη, Δ. Περδικόπουλου κ.ά.
Κυριαρχούν μελωδίες αγαπημένων παλαιότερων τραγουδιών με επίκαιρους στίχους αλλά και νεότερες συνθέσεις, με ποικίλο περιεχόμενο: σατυρικό και κριτικό για τον ξένο εισβολέα, ερωτικό για τον αποχωρισμό, θρηνητικό για τα θύματα του Πολέμου και πάνω απ’ όλα ηρωικό για τον επικό αγώνα των στρατιωτών, καθώς «η αγάπη θέλει φίλημα κι ο πόλεμος τραγούδια»!
Στην εκπομπή συμμετέχουν:
Α. Δημοτική κομπανία, με την επιμέλεια του Γιώργου Κωτσίνη:
Τραγουδούν οι: Βασίλης Σερμπέζης, Άρης Ντίνας και Θωμάς Κωνσταντίνου, με συνοδεία από τους μουσικούς: Γιώργο Κωτσίνη (κλαρίνο), Μανόλη Κόττορο (βιολί), Θωμά Κωνσταντίνου (λαγούτο), Κλέαρχο Κορκόβελο (σαντούρι) και Μανούσο Κλαπάκη (κρουστά).
Β. Ρεμπέτικη κομπανία, με την επιμέλεια του Γιώργου Τζώρτζη:
Γιώργος Τζώρτζης (τραγούδι, μπαγλαμάς), Ηλίας Παναγόπουλος (μπουζούκι, τραγούδι), Χρήστος Τσατσάνης (κιθάρα, τραγούδι), Αλέξανδρος Καμπουράκης (ακορντεόν) και Λευτέρης Πανταζής (κοντραμπάσο)
Γ. Πολυφωνικός όμιλος, από τα χωριά Χλωμό και Πολύτσανη Άνω Πωγωνίου.
Δ. Ο Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος «Χοροπαιδεία», με την επιμέλεια του Βασίλη Καρφή και της Μαρίας Ζιάκα.
Έρευνα-Κείμενα-Παρουσίαση: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Νικόλας Δημητρόπουλος
Εκτελεστής παραγωγός: Μανώλης Φιλαϊτης
Εκτέλεση παραγωγής: FOSS ON AIR
Γιώργος Τζώρτζης
Γεννήθηκε στο χωριό Λάκκα Σούλι το 1953. Σε ηλικία 12 ετών, μετακομίζει στα Γιάννενα και στα 13 του στην Αθήνα όπου και εγκαταστάθηκε. Σπουδάζει στο Ελληνικό Ωδείο θεωρία μουσικής στην τάξη του καθηγητή Κουτούγκου. Παράλληλα αρχίζει να πρωτοπαίζει – Νέο Κύμα κλπ. Στην ηλικία των 19 ετών φεύγει από την Αθήνα για τη Γερμανία στην πόλη της Στουγκάρδης, όπου παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης για λίγα εξάμηνα. Στη συνέχεια μεταβαίνει στο Παρίσι όπου παρακολουθεί μαθήματα μουσικολογίας στην Σορββόνη. Μετά την ολοκλήρωση της θητείας του στον Ελληνικό στρατό, επανέρχεται στο Παρίσι όπου και αρχίζει να δραστηριοποιείται με το ρεμπέτικο τραγούδι. Σχηματίζει ένα γκρουπ που το ονομάζει “Το Ρεμπέτικο Τσαρδί” και μαζί με τον Ζακ Λαμαριέρ γυρίζουν όλη τη Γαλλία παρουσιάζοντας τη μουσική παράσταση (Βαθύ Ελληνικό Τραγούδι). Δισκογραφείται στο Παρίσι ο πρώτος του δίσκος (Τραγούδια του τεκέ και της Φυλακής) με την Γαλλική ραδιοφωνία (Ocora) σε εκτέλεση Άρη Φακίνου. Μαζί με την Σωτηρία Μπέλου συμμετέχει στα Europales 1984 στο Βέλγιο. Ακολουθούν πολλές συναυλίες ανά την Ευρώπη. (Βέλγιο, Ιταλία, Γερμανία, Ελβετία, Αγγλία). Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1984 και για δύο χρόνια συνεργάζεται με τα κέντρα Ρεμπέτικη Ιστορία και Φραγκοσυριανή. Ανοίγει δικό του μαγαζί στην Καισαριανή το 1985 (Το παλιό μας σπίτι) το οποίο λειτουργεί έως το 1997. Δισκογραφεί μαζί με τον Νικόλα Σύρο τον δίσκο με τίτλο “Το παλιό μας σπίτι” με επανεκτελέσεις και διασκευές τραγουδιών των Τσιτσάνη, Βαμβακάρη, Παπαιωάννου, Λαύκα. Τρίτος του δίσκος ήταν “Οι Άρχοντες” όπου ο Γ. Τζώρτζης ερμηνεύει τραγούδια του Βαγγέλη Κορακάκη (Το πρώτο φθινόπωρο κ.α.) εκεί μαθαίνει τα τεκτενώμενα της ελληνικής Δισκογραφίας. Συνεχίζει να μετέχει σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο Ιράν, στην Αλγερία και σε πόλεις της Ευρώπης. Παράλληλα, συνεργάζεται με μεγάλα μαγαζιά της εποχής όπως το Εναλλάξ και το Περιβόλι του Ουρανού. Στην δισκογραφία ξαναεμφανίζεται το 2004 με τους δίσκους “Κολωνάκι, Τζιτζιφιές” και “Φέτος το καλοκαιράκι” τραγουδώντας λαικά, παραδοσιακά και ρεμπέτικα τραγούδια. Σαν συνθέτης πρωτοεμφανίζεται σε μελοποιήσεις ελληνικών παραμυθιών. Το 1987 μελοποιεί στίχους το Ηλία Κατσούλη στον δίσκο “Το μυαλό μου ξενιτιά”. Ακολουθεί ο δίσκος “Το Ξυπόλητο Τάγμα” με τη μουσική της θεατρικής παράστασης “έξω από την παράγκα” σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου με δικά του τραγούδια σε στίχους και μουσική. Εντώς του 200 θα κυκλοφορήσει α) ο δίσκος “Η Απόδραση” όπου ο Γιώργος Τζώρτζης μελοποιεί στίχους δικούς του και άλλων και β) ο δίσκος με μελοποιημένους στίχους του συγγραφέα ποιητή Γιάννη Σκαρίμπα. Τέλος το 2020 θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου μουσική παράσταση για την Ήπειρο του Πολυφωνικού την οποία επιμελείται ο Γ. Τζώρτζης.
Κλέαρχος Κορκόβελος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία δέκα ετών παρακολούθησε μαθήματα κλασσικού βιολιού με τον Γ. Σταλήμερο. Η αγάπη του για τον λαϊκό πολιτισμό τον ώθησε να ασχοληθεί (από το 1993) με τη δημοτική και τη λαϊκή μουσική. Διδάχτηκε δύο χρόνια σαντούρι στη σχολή του Αριστείδη Μόσχου. Στη συνέχεια, κοντά στον μουσικό, δάσκαλο και οργανοποιό Αλέξανδρο Γκαραβέλη (1914 – 2001) γνώρισε το κύμβαλο .
Ο Κλέαρχος Κορκόβελος είναι σήμερα ο ικανότερος δεξιοτέχνης του κυμβάλου στην Ελλάδα. Είναι ο μόνος νέος μουσικός που ανακάλυψε, μελέτησε και ερεύνησε την τεχνική και την ιστορία ενός οργάνου με μεγάλη παρουσία στην ελληνική μουσική από τα τέλη του 19ου αι. Είναι φυσικός και μοναδικός άξιος συνεχιστής μιας μεγάλης σχολής Ελλήνων μουσικών (Γιάννης Λειβαδίτης, Παναγιώτης Αϊβαλιώτης, Σπύρος Στάμου, Φραγκίσκος Γαζής, Κώστας Κανούλας, και άλλων, λιγότερο ή περισσότερο γνωστών). Η έρευνα της τεχνικής και της ιστορίας του παλαιού αυτού οργάνου στην Ελλάδα τον ώθησε, από το 2001 έως σήμερα, να ταξιδεύει και να διδάσκεται συνεχώς κοντά σε Ούγγρους και Ρουμάνους δεξιοτέχνες (με το Leonard Iordache, γιο του μεγαλύτερου Ρουμάνου δεξιοτέχνη Τοni Iordache [1924 – 2001], με τον Οkros Oszkar, σολίστα της διεθνούς φήμης εκατονταμελούς ορχήστρας τσιγγάνικων βιολιών της Βουδαπέστης και άλλους). Μάλιστα, ο Ο. Oszkar τον αναγνώρισε ως ένα μεγάλο ταλέντο, μία ξεχωριστή προσωπικότητα, με ιδιαίτερη φιλοσοφία παιξίματος και χρώμα.
Ο Κλέαρχος Κορκόβελος εκτελεί πάντα με ένα κύμβαλο μοναδικό στον ήχο, κατασκευασμένο στα 1933. Πρόκειται, για ένα πραγματικό κειμήλιο της ελληνικής λαϊκής μουσικής και οργανοποιίας, που παρέλαβε και διέσωσε ο ίδιος. Πρόκειται, κατά γενική ομολογία μουσικών, οργανοποιών και ηχοληπτών για το τελειότερο ηχητικά κύμβαλο στον Ελλαδικό χώρο, που είναι ακόμη σε χρήση.
Εκτός από δεξιοτέχνης, ο Κλ. Κορκόβελος είναι ο μοναδικός δάσκαλος του οργάνου στην Ελλάδα που μπορεί να μεταδώσει στον μαθητή όλες τις απαραίτητες γνώσεις τεχνικής. Η άρτια γνώση του οργάνου, η μεγάλη διδακτική του εμπειρία και η ολόπλευρη μόρφωση και παιδεία του (απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας – Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων) τον κάνουν ίσως τον τελειότερο παιδαγωγό.
Το 2005 συμμετείχε σε σεμινάριο κυμβάλου που πραγματοποιήθηκε στην Ουγγαρία, οργανωμένο από τη σολίστ και καθηγήτρια στην Ακαδημία Τεχνών της Banska Bistrica της Σλοβακίας, Victoria Herencsar και έλαβε μέρος στο τελικό κονσέρτο του σεμιναρίου.
Τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου, συμμετείχε στην 8η Διεθνή Συνάντηση για χορδόφωνα κρουστά όργανα στην Κίνα (8th International Cimbalom Congress, Πεκίνο). Στην τελευταία, εκτός από το πρόγραμμα που εκτέλεσε, έδωσε και σχετική διάλεξη για τα χορδόφωνα κρουστά στον Ελλαδικό χώρο (Sandouri and cimbalom in Greece, 1890 – 1960. Performers and accompaniment style in the old recordings).
Τον Μάρτιο του 2006 μαζί με την πιανίστρια Γιούλη Βεντούρα, οργανώνει τη συναυλία «Εκλεκτικές συγγένειες» (για κύμβαλο και τσέμπαλο – harpsichord), στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος». Στη συναυλία αυτή εκτέλεσε σονάτες της εποχής baroque, κάτι ολότελα πρωτοποριακό για τα δεδομένα του οργάνου του στην Ελλάδα.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς και τραγουδιστές της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής σε εκδηλώσεις και παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα (Γ. Κωτσίνη, Θ. Γεωργόπουλο, Μ. Αχαλινωτόπουλο, Αλ. Αρκαδόπουλο, Ν. Καρατάσο, Στ. Κουσκουρίδα, Κυρ. Γκουβέντα, Παν. Λάλεζα, Β. Σερμπέζη, Β. Δημούδη, Χ. Ζώτο, Κ. Δοϊτσίδη, Στ. Μπόνια, κ.α.).
Συμμετείχε επί 3 συναπτά έτη (2006, 2007 και 2009) στο “Οδοιπορικό στην Ελληνική Παράδοση” (3ο, 4ο και 5ο Οδοιπορικό) που διοργάνωσε ο Όμιλος Unesco Noμού Πειραιώς και Νήσων (club for Unesco of the department of Piraeus and Islands).
Το 2007, έλαβε μέρος, μαζί με την ορχήστρα του Λυκείου των Ελληνίδων, στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ στη Σαγκάη («China Shanghai International Arts Festival») στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Υπουργείου Πολιτισμού, με την ευκαιρία του πολιτιστικού έτους της Κίνας με τιμώμενη χώρα την Ελλάδα.
Έπαιξε στη συναυλία «Σ΄ όλους τους τόπους πήγα..» – ανθολογία δημοτικών τραγουδιών, από τις δύο μουσικές συλλογές του μουσικού και συνθέτη Βασ. Κασούρα, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, τον Νοέμβριο του 2008, καθώς και στη συναυλία «τα μουσικάντικα» (η τέχνη των πρωτομαστόρων της παλιάς παραδοσιακής ορχήστρας) που δόθηκε επίσης στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, τον Ιανουάριο του 2009, με καλλιτεχνική διεύθυνση του Γ. Κωτσίνη και κείμενα και επιμέλεια του συνθέτη και μουσικολόγου Γιώργου Παπαδάκη.
To Μάϊο του 2008 συμμετείχε στη συναυλία «Εγνατία, μουσικό ταξίδι από τα Γιάννενα στην Πόλη» υπό την αιγίδα των Ελευθερίων 2008 στην πόλη της Κομοτηνής, με τη συμμετοχή του Β. Σερμπέζη, του Σ. Σινόπουλου και της Κ. Παπαδοπούλου.
Μανώλης Κόττορος
Ο Μανώλης Κόττορος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Είναι απόφοιτος του γυμνασίου της Πατμιάδας Εκκλησιαστικής σχολής και του εσπερινού Εκκλησιαστικού Λυκείου Αθηνών.
Σπούδασε κλασικό βιολί και είναι κάτοχος πτυχίου Βυζαντινής Μουσικής από το Ελληνικό Ωδείο και πτυχίου αρμονίας από το Ωδείο Νίκος Σκαλκώτας. Συνέχισε τις σπουδές στο Αχαϊκό Ωδείο της Πολυφωνικής Πάτρας από όπου πήρε και το δίπλωμα της Βυζαντινής μουσικής.
Είναι τελειόφοιτος της Θεολογικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Παρακολούθησε μαθήματα βιολιού και τροπικής ανατολικής μουσικής στη Κωνσταντινούπολη με καθηγητή τον Adnan Karaduman. Έχει επανειλημμένως συνεργαστεί με συγκροτήματα και με δημοφιλείς καλλιτέχνες της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες του λαϊκού και έντεχνου τραγουδιού και εμφανίζεται σε συναυλίες και φεστιβάλ τόσο ανά την Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Γαλλία-Ιταλία-Ολλανδία-Σλοβενία-Βέλγιο-Γερμανία-Αμερική-Καναδάς-Αργεντινή-Αίγυπτος-Τουρκία-Νορβηγία-Σουηδία-Ρουμανία-Ισραήλ-Κύπρος-Αυστραλία κ.α.).
Έχει ενεργή παρουσία στην ελληνική δισκογραφία και πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις.Έχει επιμεληθεί την έκδοση “Τραγούδια και σκοποί από το Αγαθονήσι”-2000, “Οι φίλοι όταν σμίξουνε” (Τραγούδια των Κυκλάδων-2010) και έχει τρείς προσωπικούς δίσκους “Νότιες Σποράδες” Τραγούδια από τα Δωδεκάνησα-2006, “Θαλασσινό τραγούδι”-2011, “Τα Δωδεκανησιακά”-2017. Δίδαξε παραδοσιακό βιολί σε Ωδεία, μουσικές σχολές και στο Μουσικό σχολείο Πειραιά και έχει συμμετάσχει ως εισηγητής σε σεμινάρια και συνέδρια Βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής.
Και ‘σεις βουνά της Κορυτσάς
Τσάμικος χορός
Το Μόραβα, το Πόγραδετς
Καθιστικό





