Νίκος Καρατάσος
Γεννήθηκε το 1931 στον Πειραιά και πέθανε το 2017. Κατάγεται από τη Σμύρνη της Μικράς Ασίας και από την ηλικία των δώδεκα έπαιζει σαντούρι.Από το 1945 έως το 1962 έπαιζε σαντούρι σε κέντρα, γάμους και πανηγύρια. Το 1962 πήγε για ένα χρόνο στην Αμερική με τον Όμιλο Ελληνικών Λαϊκών Χορών «Ελένη Τσαούλη».
Έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες και έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις με συγκροτήματα από όλη την Ελλάδα, σε συναυλίες δημοτικής μουσικής, ενώ έχει παίξει μουσική σε ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα και στον κινηματογράφο.
Έχει συμμετάσχει σε ένα μεγάλο αριθμό δίσκων και το 1987 κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με όνομα Λαϊκός Οργανοπαίκτης.
Κλέαρχος Κορκόβελος
Γεννήθηκε το 1979, στην Αθήνα . Διδάχτηκε αρχικά σαντούρι και στη συνέχεια το κύμβαλο κοντά στον μουσικό, δάσκαλο και οργανοποιό Αλέξανδρο Γκαραβέλη (1914 – 2001) .
Ο Κλέαρχος ανακάλυψε, μελέτησε και ερεύνησε την τεχνική και την ιστορία ενός οργάνου με μεγάλη παρουσία στην ελληνική μουσική από τα τέλη του 19ου αι. Είναι φυσικός και άξιος συνεχιστής μιάς μεγάλης σχολής Ελλήνων μουσικών. Η έρευνα της τεχνικής και της ιστορίας του παλαιού αυτού οργάνου στην Ελλάδα, τον ώθησε από το 2001 ως σήμερα, να ταξιδεύει και να διδάσκεται συνεχώς κοντά σε Ούγγρους και Ρουμάνους δεξιοτέχνες (με το Leonard Iordache, το γιό του μεγαλύτερου Ρουμάνου δεξιοτέχνη Τοni Iordache [1924 – 2001], με τον Οkros Oszkar, σολίστα της διεθνούς φήμης εκατονταμελούς ορχήστρας τσιγγάνικων βιολιών της Βουδαπέστης, και άλλους). Τον Οκτώβριο του 2005, συμμετείχε στην 8η Διεθνή Συνάντηση για χορδόφωνα κρουστά όργανα στην Κίνα (8th International Cimbalom Congress , Πεκίνο). Στην τελευταία, εκτός από το πρόγραμμα που εκτέλεσε, έδωσε και σχετική διάλεξη για τα χορδόφωνα κρουστά στον Ελλαδικό χώρο (Sandouri and cimbalom in Greece, 1890 – 1960. Performers and accompaniment style in the old recordings). Το 2003, το κύμβαλο ήταν η ευκαιρία να γνωριστεί με τον κλαρινίστα και ερευνητή Κώστα Κοπανιτσάνο, με τον οποίο γίνεται φίλος και συνεργάτης στην ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ του “ΟΙΝΟΠΩΛΕΙΟΥ”, αλλά και στο ΤRIO ΜΑΝΕΡΩΣ, το πρώτο και μοναδικό μουσικό σχήμα στην Ελλάδα που έχει σαν στόχο τη διάσωση, τη διάδοση και την προβολή του μουσικού είδους των Σμυρναίικων μανέδων αλλά και των κλέφτικων τραγουδιών της κυρίως Ελλάδας, έτσι όπως εκτελούνταν παλιά. Έχει επίσης συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς και τραγουδιστές της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής σε εκδηλώσεις και παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα. (Μ. Αχαλινοτόπουλο, Γ. Κωτσίνη, Θ. Γεωργόπουλο, Α. Αρκαδόπουλο, Ν. Καρατάσο, Στ. Κουσκουρίδα, Κυρ. Γκουβέντα, Παν. Λάλεζα, Β. Σερμπέζη, Β. Δημούδη, Χ.Ζώτο , Κ. Δοϊτσίδη , Στ. Μπόνια, κ.ά).Συμμετείχε για τρία συναπτά έτη (2006, 2007 και 2009) στο ‘’Οδοιπορικό στην Ελληνική Παράδοση’’ ( 3ο , 4ο και 5ο Οδοιπορικό) που διοργάνωσε ο Όμιλος Unesco Noμού Πειραιώς και Νήσων (club for Unesco of the department of Piraeus and Islands).
Τον Ιούνιο του 2008, συμμετείχε στην «Πρώτη Πανελλήνια συνάντηση σαντουριών» που οργανώθηκε από τη Δημοτική βιβλιοθήκη Αγ. Παρασκευής και το μουσείο Αλ. Κοντόπουλου, στα πλαίσια του πολιτιστικού δεκαημέρου « Αλέκος Κοντόπουλος», και πραγματοποιήθηκε στο υπαίθριο θέατρο του δήμου Αγ. Παρασκευής.
Δίδαξε σαντούρι και κύμβαλο στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος», στο Μουσικό Γυμνάσιο Λαμίας και στη σχολή Βυζαντινής και Παραδοσιακής μουσικής «Εν Ωδαίς» (Λαμία). Από το 2007 διδάσκει στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας», στην Αθήνα, και από το 2010 στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στη Θεσσαλονίκη.
Την άνοιξη του 2009 παρουσίασε για πρώτη φορά το κύμβαλο στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων του Φοίβου Ανωγειανάκη, με πρόλογο του μουσικολόγου Χ.Σαρρή.
Είναι μέλος της CWA (Cimbalom World Association, Διεθνούς Ένωσης παικτών χoρδόφωνων κρουστών {τσίμπαλο, σαντούρι} από το 2005.
Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας – Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου των Ιωαννίνων, με κατεύθυνση τον τομέα της Ιστορίας.
Ο δίσκος του, « Μ΄έκανες και σ΄αγάπησα», με συμμετοχή της Αρετής Κετιμέ καθώς και του Νίκου Καρατάσου και του Χρήστου Ζώτου, που κυκλοφόρησε το 2012 από την εταιρεία «ΩΔΗ», αποτελεί φόρο τιμής στην παλιά γενιά των Ελλήνων εκτελεστών του κυμβάλου και συνάμα, το πρώτο προσωπικό δείγμα της τέχνης του.
Ελένη Φιλίππα
Η Ελένη Φίλιππα γεννήθηκε και μεγάλωσε μέσα στη μουσική . Εγγονή του Νικόλαου Φίλιππα, του μοναδικού σαντουριέρη της Κύθνου .
Κοντά στον παππού και στη γιαγιά Μαρία Φίλιππα έμαθε σαντούρι, τραγούδι και τους παραδοσιακούς χορούς και σκοπούς της Κύθνου.
Από πολύ μικρή ηλικία, ξεκίνησε μαθήματα κλασσικού πιάνου και θεωρητικών σπουδών στο Ελληνικό Ωδείο .
Η μουσική της πορεία καθορίστηκε, όταν ξεκίνησε τις σπουδές πάνω στο σαντούρι σε ηλικία 13 ετών στο Λαϊκο Σχολείο Παραδοσιακής Μουσικής του Αριστείδη Μόσχου, όπου ήταν η πρώτη μαθήτρια της σχολής καθώς και από τις πρώτες στην Ελλάδα .
Δίπλα στο μεγάλο σολίστα, συμμετείχε σε εκπομπές στην τηλεόραση, στο ραδιόφωνο, αφήνοντας παράλληλα το στίγμα της στην ελληνική δισκογραφία, συμμετέχοντας σε μεγάλες συναυλίες και φεστιβάλ σε Ελλάδα και Εξωτερικό, όπως το Ρεμπέτικο του Σταύρου Ξαρχάκου με Δήμητρα Γαλάνη & Γιώργο Νταλάρα καθώς και στη δισκογραφία στο δίσκο Παραδέχτηκα της Άλκυστις Πρωτοψάλτη .
Στις πρώτες εμφανίσεις της σε μουσικές σκηνές, ήταν στην ορχήστρα του Μπάμπη Τσέρτου στα 9 Όγδοα και το Περιβόλι του Ουρανού.
Μαζί με τον Μπάμπη Τσέρτο, έκανε περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό και μαζί συνεργάστηκαν κάνοντας δισκογραφία, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές .
Με συμμαθητές της από το Λαϊκό Σχολείο, δημιούργησαν το συγκρότημα 7 Πέπλα . Ηχογράφησαν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο Συνάντηση, που περιείχε δικές τους συνθέσεις .
Με το λαογράφο Γιώργο Βενετούλια έκαναν δυο cd με τραγούδια και σκοπούς της Κύθνου, με τίτλους Στο Γέμισμα του Φεγγαριού & Το Χρυσό Δεντρί.
Συμμετείχε στην έναρξη των παραολυμπιακών αγώνων 2004 τραγουδώντας με το σαντούρι της μια αυτοσχέδια παραλλαγή του ύμνου των παραολυμπιακών.
Το θέατρο ήταν πάντα η μεγάλη της αγάπη και είχε την τύχη να παίξει σε παραστάσεις όπως :
Καραγκιόζης Musical της Μέμης Σπυράτου, Λυσιστράτη σε διασκευή του Γιώργου Στανίση και μουσική Σταύρου Ξαρχάκου, Μήδεια του Μπόστ σε σκηθονεσία του Αυγουστίνου Ρεμούνδου όπου και έγραψε τα τραγούδια της παράστασης.
Έχει κάνει τη μουσική επένδυση στην παράσταση Η Αρπαγή της Ευρώπης του Νίκου Κούνδουρου.
Με τη θεατρική ομάδα Κύθνου, έπαιξε στο έργο Θερμιώτικος Γάμος, σε κείμενο του Γιώργου Βενετούλια και στο έργο Εταιρία Θαυμάτων του Δημήτρη Ψαθά.
Το μεγαλύτερο σχολείο όμως που της έδωσε εμπειρία και την ολοκλήρωσε σαν σολίστα του σαντουριού ήταν το Ελληνικό Πανηγύρι διπλά σε καταξιωμένους σολίστες και τραγουδιστές όπως ο Γιώργος Κόρος, Ο Γιάννης Βασιλόπουλος, η Τασία Βέρα, ο Χρόνης Αηδονίδης, η Σοφία Κολλητήρι, η Οικογένεια Κονιτοπουλέων κ.α.
Δίδαξε σαντούρι στο Λαϊκο Σχολείο του Αριστείδη Μόσχου, στη Φιλαρμονική Ορχήστρα Χαλκίδας, στο Ωδείο Χάνδρου και στο σύνδεσμο Δρυοπηδέων Κύθνου.
Τώρα, με δικό της συγκρότημα κάνει εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και συναυλίες.
Τα καλοκαίρια επέλεξε να είναι κοντά στη φύση της ίδιας της ύπαρξης της που είναι η θάλασσα και στη γεννέτηρα της την Κύθνο, όπου άνοιξε το το μαγαζί Almyra και εμφανίζεται κάθε Σάββατο με την ορχήστρα της εναρμονίζοντας τη μουσική με τα στοιχεία της φύσης
Λουκάς Μεταξάς
O Λουκάς Μεταξάς σπούδασε θεωρία, πιάνο, σύγχρονη και κλασική αρμονία, ιστορία μουσικής, διεύθυνση χορωδίας, ιστορία και μορφολογία της μουσικής, ενορχήστρωση και μουσική δημιουργία με τους Κώστα Κλάββα, Νικηφόρο Ρώτα, Αμάραντο Αμαραντίδη και κοντραμπάσο με τον Αλέξανδρο Βασιλάτο. Έχει κάνει προσωπική μελέτη και περιστασιακά μαθήματα πολίτικου, στεριανού λαούτου και τοξωτού ταμπουρά με τον Χρήστο Τσιαμούλη και τον Σωκράτη Σινόπουλο, μαθήματα βυζαντινής μουσικής και θεωρία των maqam με τον Παναγιώτη Νεοχωρίτη και τον Μάρκο Σκούλιο.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κρουστών, ρυθμολογίας, ηλεκτρικού μπάσου και κοντραμπάσου με τους: Thomas Martin, Izzet Kızıl, Marivaldo Paim, Fahrettin Yarkin, Misirli Ahmet, Κώστα Αναστασιάδη, Zohar Fresco, Levent Yildirim και Κώστα ∆ομενικιώτη.
Δίδαξε στο Ωδείο Γαλαξίας από το 2000 μέχρι το 2005 όπου διδάσκει στη μουσική σχολή Εν Χορδαίς παραδοσιακά κρουστά και ρυθμολογία. Έχει δώσει σεμινάρια κρουστών και παραδοσιακής ρυθμολογίας στο Μουσικό Χωριό, σε επαρχιακούς συλλόγους και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Έως σήμερα έχει συνεργαστεί, παίζοντας κυρίως κρουστά, αλλά και κοντραμπάσο, τοξωτό ταμπουρά ή λαούτο, με πολυάριθμα χορευτικά συγκροτήματα και διάφορους καλλιτέχνες όπως οι Ross Daly, Χρίστο Τσιαμούλη, οικογένεια Καρυοφύλλη ∆οϊτσίδη, Γιασεμή και Νίκο Σαραγούδα, Γιάννη Στρίγγο, οικογένεια Ξυλούρη (Ψαραντώνη), Θανάση Σέρκο, Σοφία Κολλητήρη, Χρήστο Ζώτο, ∆όμνα Σαμίου, Χρόνη Αηδονίδη κ.ά. και σε πολλά μουσικά σύνολα: Λωξάντρα, Baildsa, BalaRom trio, Εν Χορδαίς, Aman aman, Kırıka, Εύδουσιν, Ιδιόμελο, Şikâyet, Kιrmιzι Gül κ.ά.
Έχει πάρει μέρος σε παραστάσεις μουσιοθεατρικές και θεάτρου σκιών, σε συναυλίες αλλά και σε γάμους σε Ελλάδα, Κύπρο, Αλβανία, Τουρκία, Σερβία, Μαυροβούνιο, Γερμανία, Ελβετία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία, Πολωνία, Ουγγαρία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ρωσία, Μαρόκο και στην Βραζιλία.
Δισκογραφικά, έχει συμμετάσχει από το 1989 μέχρι σήμερα σε δεκάδες παραγωγές, σε Ελλάδα, Τουρκία, Γαλλία, Πολωνία και Ισπανία. Το 2009 ίδρυσε τον φορέα Πολύφωνον, όπου μέχρι σήμερα έχει εκδώσει 7 ψηφιακούς δίσκους.
Χαρά Τσαλπαρά
Η Χαρούλα Τσαλπαρά γεννήθηκε στην Αθήνα. Με την παρότρυνση της δασκάλας της μουσικής προπαιδείας στο νηπιαγωγείο, συνεχίζει στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας». Σε ηλικία επτά ετών, ξεκινά να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου στο «Ωδείο Αθηνών» στην τάξη του κ. Γιάννη Μιχαηλίδη καθώς και θεωρίας της μουσικής, την οποία ολοκληρώνει μαζί με το Σολφέζ και το Dictee στην τάξη του κ. Κυριάκου Τσολάκη. Το 2004 εισάγεται μεταξύ των δέκα πρώτων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Παν/μιου Αθηνών. Το 2005 συνεχίζει μαθήματα πιάνου στο Ωδείο «Ορφείο Αθηνών» με τον κ. Γ. Μιχαηλίδη Τον ίδιο χρόνο, παρακολουθεί ετήσιο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας με τη μέθοδο Nordoff-Robbins από τη Μαρία Φρουδάκη και μετά την ολοκλήρωσή του εργάζεται εθελοντικά με ομάδα μουσικοθεραπείας στο ΠΙΚΠΑ Βούλας για ένα χρόνο. Το 2008 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας στο Ελληνικό Ωδείο στην τάξη της Ε. Τζεράχη, και συνεχίζει τις σπουδές ανώτερων θεωρητικών για να αποκτήσει, δυο χρόνια αργότερα, το 2010, το πτυχίο Αντίστιξης με άριστα. Αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών το ίδιο έτος, ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 2011, ολοκληρώνει τις σπουδές της στο πιάνο και αποκτά με άριστα το Δίπλωμα από το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, τάξη του κ. Γ. Μιχαηλίδη. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών της, παρακολουθεί, ανάμεσα σε άλλα αντικείμενα, σεμινάριο Μουσικής στην Κοινότητα (community music ) υπό την δρ. Χριστίνα Αναγνωστοπούλου και στη συνέχεια κάνει πρακτική του σεμιναρίου μαζί με ομάδα στο Κέντρο Ημέρας Ηλιοτρόπιο για ένα χρόνο. Μιλά πολύ καλά την Αγγλική γλώσσα (πτυχίο Proficiency το 2001)
Από το 2005 ξεκίνησε να ασχολείται με την ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική ενώ από το 2007 και μετά βρέθηκε στο κατώφλι του αχανούς μουσικού κόσμου της Ανατολικής Μεσογείου, με πρώτη πόρτα τον μεσοπολεμικό ελλαδικό χώρο, μέσα από τις ηχογραφήσεις των 78 στροφών. Από το 2013 ξεκινά να παίζει ακορντεόν, με πρώτο δάσκαλο τον Ανδρέα Τσεκούρα και στη συνέχεια με την εποπτεία του Ηρακλή Βαβάτσικα.
Συμμετοχή σε μουσικά σχήματα: “HiPsi 78rpm” (2007-2011),“Μουσική Αυλή” – “Μουσική Αυλή –Smyrne” (Athenaeum Kelari, 2012-2013), “Smyrna” (2014), “Ρομβία” (2014-), “Loukoum Trio” (2015), “Μπαμ” (2016-),”Banda Jovanica” (2015-)
Συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις: “Μαρίκα” (2015),”Nous sommes pareils à ces crapauds” (2016- της εταιρίας Cie Les Mains Les Pieds et La Tête AussI), “Oι Κόρες” (2017, με την θεατρική ομάδα Bijoux de kant στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών), “ΜΠΟΛΙΒΑΡ” (2018, με τη θεατρική ομάδα Bijoux de Kant) Έχει επίσης συμμετάσχει σε πλήθος παρουσιάσεων βιβλίου, συναυλίες και γλέντια.
Kυρίως από το 2011 και μετά, εργάζεται σταθερά ως τραγουδίστρια και μουσικός (μπαγλαμάς, ακορντεόν, πιάνο), σε κέντρα νυχτερινής διασκέδασης, γεγονός που της έδωσε την ευκαιρία να αποκτήσει σε μεγάλο βαθμό βιωματική γνώση πάνω στη λαϊκή μας μουσική.
Γλαύκος Σμαριανάκης
Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 12/05/1990 με καταγωγή από τη Νίσυρο, τη Νάξο και την Κρήτη. Σε παιδική ηλικία μετακομίζει στην Νίσυρο και αργότερα στην Ρόδο. Με παρότρυνση του πατέρα του ξεκινά σε ηλικία 6 ετών μαθήματα κλασικού και παραδοσιακού βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Ρόδου με τον Γιώργο Χατζηπέτρο όπου και μαθητεύει κοντά του για 10 συναπτά έτη. Το 2002 ξεκινά να παρακολουθεί το μουσικό Γυμνάσιο Ρόδου, το οποίο και τελειώνει με άριστη βαθμολογία το 2008. Εκεί διδάσκεται Βυζαντινή Μουσική , Δωδεκανησιακή Λύρα καθώς και θεωρητικά ευρωπαϊκής μουσικής , ενώ παράλληλα ενεργοποιείται συμμετέχοντας σε παραδοσιακές λαϊκές και έντεχνες κομπανίες παίζοντας σε λαϊκά πανηγύρια και συναυλίες. Σε ηλικία 18 ετών μετακομίζει στο Ηράκλειο Κρήτης, όπου και φοιτά στο Τμήμα Φυσικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Κρήτης . Ξεκινά να μελετά συστηματικά την ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική και το ρόλο του βιολιού μέσα σε αυτήν, ενώ ταυτόχρονα αρχίζει να εργάζεται ως μουσικός σε μικρές μουσικές σκηνές και ταβέρνες τόσο αυτόνομα, όσο και στα πλαίσια του μουσικού σχημάτων . Την ίδια περίοδο παρακολουθεί σεμινάρια του Γιώργου Παπαϊωάννου «Μακάμ στο βιολί» στο μουσικό εργαστήρι «Λαβύρινθος», αλλά και του Κυριάκου Γκουβέντα «Παραδοσιακό βιολί» στα πλαίσια του Μουσικού χωριού στον Άγιο Λαυρέντη Πηλίου. Παράλληλα, στην Κρήτη αποκτά την ευκαιρία να συνεργαστεί και με αρκετούς μουσικούς του τόπου.
Το 2014 εγκαθίσταται στην Αθήνα, ξεκινώντας μια μακρά διαδικασία διευρυμένης σπουδής και καλλιτεχνικής αναζήτησης. Σπουδάζει κλασικό βιολί στην Ανωτέρα τάξη του Ωδείου Αθηνών υπό τον καθηγητή Οδυσσέα Κορέλη, καθώς και θεωρητικά Τροπικής Μουσικής με τον Χρήστο Τσιαμούλη. Ταυτόχρονα συμμετέχει στην παραδοσιακή ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Αντρέα Τσεκούρα. Ενώ παράλληλα δίνει συναυλίες με τα μουσικά σχήματα (‘ΜΠΑΜ’ μπάντα παραδοσιακής μουσικής) και (‘Μπαντα Γιαοβανικα’ ορχήστρα Βαλκανικής τσιγγάνικης μουσικής) των οποίων αποτελεί και ιδρυτικό μέλος.
Το ίδιο χρονικό διάστημα εργάζεται αυτόνομα ως βιολιστής σε ορχήστρες διαφόρων μουσικών ειδών, μουσικές σκηνές, ταβέρνες, λαϊκές εκδηλώσεις, χορευτικά και θεατρικές παραστάσεις, έχοντας επίσης στο ενεργητικό του εμφανίσεις σε μουσικά φεστιβάλ στην Ιταλία, Ολλανδία και Πολωνία.