christinastamatatou

About Χριστίνα Σταματάτου

This author has not yet filled in any details.
So far Χριστίνα Σταματάτου has created 714 blog entries.

Σκερτσοπεταχτό

παραδοσιακό

Είναι ένα πολύ παλιό τραγούδι που έχει και ρουμάνικους στίχους, ακολουθώντας τη συνήθεια της εποχής να γράφονται δίγλωσσα τραγούδια. Ο ρουμάνικος τίτλος αναφέρεται στην “πωλήτρια κεφτέδων”. Πρόκειται για ερωτικό τραγούδι που μεταφέρθηκε στη Σμύρνη.

Σκερτσοπεταχτό2021-08-01T23:59:20+03:00

Σμυρναίικο μινόρε

παραδοσιακό

Ο Γιοβανίκας θεωρείται ο συνθέτης του “Σμυρναίικου μινόρε”. Η πιο γνωστή και χαρακτηριστική ηχογράφηση είναι αυτή που πραγματοποίησε η Μαρίκα Παπαγκίκα στις Η.Π.Α. το 1918 και το 1919. Αποτελεί ένα χαρακτηριστικό δείγμα “ελληνικού αμανέ” που συνδυάζει τα ανατολίτικα στοιχεία, το νιχαβέντ, με τις δυτικές αρμονίες. Στη συγκεκριμένη περίπτωση κλείνει τυπικά με το “Βαλς της Προσμονής”, μια σύνθετη του Ρώσου συνθέτη Κίτλερ από την παράδοση Kletzmer των Εβραίων Ασκενάζυ της Ανατολικής Ευρώπης.

Σμυρναίικο μινόρε2021-08-01T20:18:00+03:00

Γλεντζές

Σταύρος Παντελίδης

Ένα τραγούδι του Σμυρναίου συνθέτη Σταύρου Παντελίδη, ηχογραφημένο το 1935 με τον Κώστα Ρούκουνα. Το είχε πει και η Ρίτα Αμπατζή στη δισκογραφία. Πρόκειται για ένα λιγότερο γνωστό χασάπικο.

Γλεντζές2021-08-01T20:25:12+03:00

Λουκάς Μεταξάς

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα, μεγάλωσε στον Πειραιά και διαμένει στη Θεσσαλονίκη από το 1995-2015 όπου επιστρέφει στην Αθήνα. Μεγάλωσε σε περιβάλον μουσικό, με αδερφό μπουζουκτσή και πατέρα κατασκευαστή παλαιού τύπου μπουζουκιών, τζουράδων και μπαγλαμάδων (σκαφτά «γόνατο»), με τέσσερα γραμμόφωνα και πλάκες με προπολεμικό ρεμπέτικο και μουσική των «καφέ-αμάν», έτσι η πρώτη του επαφή με τη μουσική και τα πρώτα του όργανα ήταν το μπαγλαμαδάκι, ο τζουράς και η ρεμπέτικη κιθάρα. Σπούδασε πιάνο, διεύθυνση χορωδίας (α καπέλα) και σύγχρονη αρμονία με τον Κώστα Κλάββα, κλασικό κοντραμπάσο με τον Γ. Σερελέα και τον Τάκη Καπογιάννη, σύγχρονο κοντραμπάσο με τον Αλέξανδρο Βασιλάτο, κλασική αρμονία, πρακτική διδασκαλία Θεωρίας\Αρμονίας της Μουσικής, ιστορία και μορφολογία της Μουσικής σε διάφορα Ωδεία της Αθήνας, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα ενορχήστρωσης, αντίστιξης και φούγκας με τον Αμάραντο Αμαραντίδη και μαθήματα Μουσικής Δημιουργίας με τον Νικηφόρο Ρώτα. Το 1989, η γνωριμία του με τον Ross Daly και τον Χρίστο Τσιαμούλη, ξεκαθάρισε τον μουσικό προσανατολισμό του και τον οδήγησε σε προσωπική μελέτη και περιστασιακά μαθήματα Πολίτικου Λαούτου και Τοξωτού Ταμπουρά. Στη Θεσσαλονίκη, παρακολούθησε μαθήματα Βυζαντινής Μουσικής με τον Παναγιώτη Νεοχωρίτη, Θεωρία των “μακάμ” (τουρκικής οθωμανικής μουσικής) με τον Μάρκο Σκούλιο και ιδιαίτερα μαθήματα Βυζαντινής Μουσικής και παραδοσιακού τραγουδιού με τον Παναγιώτη Δρακόπουλο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και «master classes» κοντραμπάσου, σύγχρονης ρυθμολογίας, κρουστών Λατινικής Αμερικής, παραδοσιακών και κλασικών κρουστών των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου με δασκάλους τους: Thomas Martin, Marivaldo Paim, Fahrettin Yarkin, Misirli Ahmet, Κώστα Αναστασιάδη, Zohar Fresco και Levent Yildirim. Από το 2002 μέχρι σήμερα συναντά τον Izzet Kızıl στην Κων/πολη, με αντικείμενο την αναζήτηση νέων τεχνικών στα κρουστά. Έως σήμερα, έχει συνεργαστεί κυρίως παίζοντας κρουστά, αλλά και κοντραμπάσο, τοξοτό ταμπουρά ή λαούτο, με πολυάριθμα χορευτικά συγκροτήματα και διάφορους καλλιτέχνες όπως: Ross Daly, Χρίστο Τσιαμούλη, οικογένεια Δοϊτσίδη, Γιάννη Στρίγγο, αδερφούς Ξυλούρη, Kudsi Ergüner, Sol Hasan, Turksan Yordal, Derya, Izzet Kızıl, Βασίλη Βέτσο, Θανάση Σέρκο, Χρήστο Ζώτο, Κυριάκο Πετρά, Νίκο Τζάνη-Ginnerup, Ηλία Παπαδόπουλο, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Αλέκο Ζώρα, Γιάννη Σαούλη, Κώστα Μπραβάκη κ.ά. Με τραγουδιστές όπως: Δόμνα Σαμίου, Καρυοφύλλη Δοϊτσίδη, Χρόνη Αηδονίδη, Ξανθίππη Καραθανάση, Γιώργο Ξανθούλη, Βούλα Σαββίδη, Σταυρακάκη, Ψαραντώνη, Σόλων Λέκκα, David Saltiel, Mara Aranda, Κάτια Παπαδοπούλου, Δρόσο Κουτσοκώστα, Σοφία Εφιετζή, Θωμά Κοροβίνη, Παναγιώτη Δρακόπουλο, Παναγιώτη και Σοφία Νεοχωρίτου, Βαγγέλη Δασκαλούδη, Μαρία Θωίδου κ.ά. Επίσης έχει παίξει στο μουσικό θεατρικό “Ρεμπέτικο” του Κώστα Φέρρη με την “Οπισθοδρομική Κομπανία”, με το Κ.Θ.Β.Ε. στην παράσταση «Λωξάντρα» και έχει δουλέψει με πολλά μουσικά σύνολα ως συνιδρυτής, μέλος ορχήστρας ή session μουσικός, όπως “Λωξάντρα”, “Εργαστήρι Ανατολικής Μουσικής”, “Εν Χορδαίς”, “BalaRom trio”, “Baildsa”,”Wovenhand”, “Aman-Aman”, “Ιδιόμελο”, “Καρσί”, “Μουσικοί χωρίς σύνορα”, “Ηχοπραματευτάδες”, “Ροζονάρηδες”, “Kırmızı Gül”, “Şikâyet”, “Kırıka”, “B-Movies”, “Xarq Al Andalus”, “Ahora Asi” κ.α. Έχει πάρει μέρος σε μουσικές εκδηλώσεις, μουσικά και μουσικοχορευτικά festivals, θέατρα σκιών, μουσικοθεατρικά δρώμενα, βραδιές λογοτεχνίας και μουσικής, μουσικά documentaries, συναυλίες αλλά και γάμους σε πολλές πόλεις, χωριά και νησιά της Ελλάδος καθώς και στο εξωτερικό (Τουρκία, Κύπρος, Αλβανία, F.Y.R.O.M., Σερβία, Μαυροβούνιο, Ουγγαρία, Πολωνία, Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία, Ολλανδία, Πορτογαλία, Ισπανία, Γαλλία, Βέλγιο, Μαρόκο, Αίγυπτος, Κανάρια νησιά, Ρωσσία, Βραζιλία). Από το 1998 παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα παραδοσιακών κρουστών και έχει διδάξει σε διάφορα ωδεία ή μουσικές σχολές. (ωδείο Γαλαξίας, μουσική σχολή «Εν χορδαίς», ακαδημία κρουστών «Κρούση» κ.α), έχει κάνει σεμινάρια στο «Μουσικό χωριό» του Πηλίου, στο Rhythm & dance festival και στο μέγαρο Μουσικής στη Θεσσαλονίκη, στην μουσική ακαδημία KREIZ στην Γαλλία και την Πολωνία. Έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 30 δισκογραφικές δουλειές ως μουσικός, ενορχηστρωτής, ή υπεύθυνος παραγωγής. Από το 2009 ίδρυσε την ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής «ΠΟΛΥΦΩΝΟΝ» που έχει εκδόσει πάνω από δέκα cd μέχρι σήμερα.
Λουκάς Μεταξάς2021-07-25T19:18:16+03:00

Χαρά Τσαλπαρά

Η Χαρούλα Τσαλπαρά γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία επτά ετών, ξεκινά να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου στο «Ωδείο Αθηνών» στην τάξη του κ. Γιάννη Μιχαηλίδη καθώς και θεωρίας της μουσικής, την οποία ολοκληρώνει μαζί με το Σολφέζ και το Dictee στην τάξη του κ. Κυριάκου Τσολάκη. Το 2004 εισάγεται μεταξύ των δέκα πρώτων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Παν/μιου Αθηνών. Το 2005 συνεχίζει μαθήματα πιάνου στο Ωδείο «Ορφείο Αθηνών» με τον κ. Γ. Μιχαηλίδη ενώ παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές της πάνω στην Οργανογνωσία, την Ιστορία της Μουσικής, τη Χορωδία, τη Μορφολογία της Μουσικής καθώς και τη Μουσική Δωματίου και το Πρακτικό Διδασκαλείο. Τον ίδιο χρόνο, παρακολουθεί ετήσιο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας με τη μέθοδο Nordoff-Robbins από τη Μαρία Φρουδάκη και μετά την ολοκλήρωσή του εργάζεται εθελοντικά με ομάδα μουσικοθεραπείας στο ΠΙΚΠΑ Βούλας για ένα χρόνο. Το 2008 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας στο Ελληνικό Ωδείο στην τάξη της Ε. Τζεράχη, και συνεχίζει τις σπουδές ανώτερων θεωρητικών για να αποκτήσει, δυο χρόνια αργότερα, το 2010, το πτυχίο Αντίστιξης με άριστα. Αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών το ίδιο έτος, ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 2011, ολοκληρώνει τις σπουδές της στο πιάνο και αποκτά με άριστα το Δίπλωμα από το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, τάξη του κ. Γ. Μιχαηλίδη. Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών της, παρακολουθεί, ανάμεσα σε άλλα αντικείμενα, σεμινάριο Μουσικής στην Κοινότητα (community music) υπό την δρ. Χριστίνα Αναγνωστοπούλου και στη συνέχεια κάνει πρακτική του σεμιναρίου μαζί με ομάδα στο Κέντρο Ημέρας Ηλιοτρόπιο για ένα χρόνο. Μιλά πολύ καλά την Αγγλική γλώσσα (πτυχίο Proficiency το 2001).Από το 2005 ξεκίνησε να ασχολείται με την ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική ενώ από το 2007 και μετά βρέθηκε στο κατώφλι του αχανούς μουσικού κόσμου των Βαλκανίων και Ανατολικής Μεσογείου, με πρώτη πόρτα τον μεσοπολεμικό ελλαδικό χώρο, μέσα από τις ηχογραφήσεις των 78 στροφών. Από το 2013 ξεκινά να παίζει ακορντεόν, με πρώτο δάσκαλο τον Ανδρέα Τσεκούρα και στη συνέχεια με την εποπτεία του Ηρακλή Βαβάτσικα.

Συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις:

  • “Μαρίκα” (2015)
  • “Nous sommes pareils à ces crapauds” (2016- της εταιρίας Cie Les Mains Les Pieds et La Tête AussI)
  • “Oι Κόρες” (2017, με την θεατρική ομάδα Bijoux de kant στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών),
  • “Μπολιβάρ” (2018, με τη θεατρική ομάδα Bijoux de Kant),
  • “Ζωή είν’ αυτή ζωίτσα μου” (2018, με τη θεατρική ομάδα Bijoux de Kant)

Συμμετοχή σε μουσικά σχήματα:

  • “Hipsi 78rpm” (2007-2011)
  • “Μουσική Αυλή” – “Μουσική Αυλή – Smyrne” (2012-2013)
  • “Smyrna” (2014)
  • “Ρομβία” (2014 – )
  • “Banda Iovanica” (2015 -)
  • “Μπαμ” (2016 -)
  • “Σειρήνες του Λυκαβηττού” (2019 -)
  • “Sabi Trio” (2019 -)

Συμμετοχή σε μουσικά σεμινάρια:

  • «Ακορντεόν: Ακροβατώντας ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση» (Φεστιβάλ ακορντεόν Σύρου, 2017), (Μουσικές Αυλές Ικαρια, 2018), (Μουσικές Αυλές Ικαρια, 2019)
  • «Σεμινάριο Ελαφρού Τραγουδιού», σε συνεργασία με τη Ρένα Στρούλιου (Μουσικές Ιστορίες, Άμφισσα 2017)
  • «Μουσικές Βουτιές» (Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Φοίβος Ανωγειανάκης, 2020)

Έχει επίσης συμμετάσχει σε πλήθος παρουσιάσεων βιβλίου, συναυλίες και γλέντια, εντός και εκτός Ελλάδας. Παράλληλα, από το 2013, ζυμώνοντας εσωτερικά ολοένα τις μελωδίες της λαϊκής και παραδοσιακής μας μουσικής, ξεκινά να μελετά και να πειραματίζεται στο πιάνο, σε μια απόπειρα αναζήτησης της ταυτότητας και του ρόλου του οργάνου σαν μια ζυγαριά εξισορρόπησης Δύσης Ανατολής τόσο έξω, αλλά και μέσα στο μυαλό της. Η αναζήτηση αυτή συνεχίζεται και μέχρι σήμερα και μάλλον είναι αμφίβολο αν θα τελειώσει ποτέ. Από το 2017 και μέχρι σήμερα, η Χαρούλα, είναι πρόεδρος της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας ΑΠΤΑΛΙΚΟ. Παράλληλα συνεχίζει το εγχείρημα της PianOLAternΑ, καθώς και την εργασία της σε διάφορους χώρους διασκέδασης μαζί με πολλούς συνεργάτες που ανήκουν στη μεγάλη άτυπη κοινότητα με κοινό σημείο αναφοράς τη μουσική του Γραμμοφώνου και την παραδοσιακή μουσική του τόπου και ευρύτερα της ανατολικής Μεσογείου.

Χαρά Τσαλπαρά2021-07-25T19:13:32+03:00

Γλαύκος Σμαριανάκης

Ο Γλαύκος Σμαριανάκης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 12/05/1990 με καταγωγή από τη Νίσυρο, τη Νάξο και την Κρήτη. Σε παιδική ηλικία μετακομίζει στην Νίσυρο και αργότερα στην Ρόδο. Με παρότρυνση του πατέρα του ξεκινά σε ηλικία 6 ετών μαθήματα κλασικού και παραδοσιακού βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Ρόδου με τον Γιώργο Χατζηπέτρο όπου και μαθητεύει κοντά του για 10 συναπτά έτη. Το 2002 ξεκινά να παρακολουθεί το μουσικό Γυμνάσιο Ρόδου, το οποίο και τελειώνει με άριστη βαθμολογία το 2008. Εκεί διδάσκεται Βυζαντινή Μουσική , Δωδεκανησιακή Λύρα καθώς και θεωρητικά ευρωπαϊκής μουσικής , ενώ παράλληλα ενεργοποιείται συμμετέχοντας σε παραδοσιακές λαϊκές και έντεχνες κομπανίες παίζοντας σε λαϊκά πανηγύρια και συναυλίες. Σε ηλικία 18 ετών μετακομίζει στο Ηράκλειο Κρήτης, όπου και φοιτά στο Τμήμα Φυσικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Κρήτης . Ξεκινά να μελετά συστηματικά την ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική και το ρόλο του βιολιού μέσα σε αυτήν, ενώ ταυτόχρονα αρχίζει να εργάζεται ως μουσικός σε μικρές μουσικές σκηνές και ταβέρνες τόσο αυτόνομα, όσο και στα πλαίσια του μουσικού σχημάτων . Την ίδια περίοδο παρακολουθεί σεμινάρια του Γιώργου Παπαϊωάννου «Μακάμ στο βιολί» στο μουσικό εργαστήρι «Λαβύρινθος», αλλά και του Κυριάκου Γκουβέντα «Παραδοσιακό βιολί» στα πλαίσια του Μουσικού χωριού στον Άγιο Λαυρέντη Πηλίου. Παράλληλα, στην Κρήτη αποκτά την ευκαιρία να συνεργαστεί και με αρκετούς μουσικούς του τόπου.

Το 2014 εγκαθίσταται στην Αθήνα, ξεκινώντας μια μακρά διαδικασία διευρυμένης σπουδής και καλλιτεχνικής αναζήτησης. Σπουδάζει κλασικό βιολί στην Ανωτέρα τάξη του Ωδείου Αθηνών υπό τον καθηγητή Οδυσσέα Κορέλη, καθώς και θεωρητικά Τροπικής Μουσικής με τον Χρήστο Τσιαμούλη. Ταυτόχρονα συμμετέχει στην παραδοσιακή ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Αντρέα Τσεκούρα. Ενώ παράλληλα δίνει συναυλίες με τα μουσικά σχήματα (‘ΜΠΑΜ’ μπάντα παραδοσιακής μουσικής) και (‘Μπαντα Γιαοβανικα’ ορχήστρα Βαλκανικής τσιγγάνικης μουσικής) των οποίων αποτελεί και ιδρυτικό μέλος.

Το ίδιο χρονικό διάστημα εργάζεται αυτόνομα ως βιολιστής σε ορχήστρες διαφόρων μουσικών ειδών, μουσικές σκηνές, ταβέρνες, λαϊκές εκδηλώσεις, χορευτικά και θεατρικές παραστάσεις, έχοντας επίσης στο ενεργητικό του εμφανίσεις σε μουσικά φεστιβάλ στην Ιταλία, Ολλανδία και Πολωνία.

Γλαύκος Σμαριανάκης2021-07-25T19:07:43+03:00
Go to Top