bilkill

Γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου του 1985 στην Αθήνα, όπου και μεγάλωσε, από γονείς Πελοποννήσιους (Καλαβρυτοχώρια: Τριπόταμα και Σκούπι).
Πήρε τα πρώτα της μουσικά ερεθίσματα και βιώματα από την οικογένειά της και τους ανθρώπους του χωριού. Έτσι το τραγούδι καλλιεργήθηκε μέσα της φυσικά και απλά, μαζί με το λόγο.
Σε ηλικία 4 ετών άρχισε να τραγουδάει μαζί με τον πατέρα της Γιώργο και τον αδελφό της Χρήστο. Από τότε το “ταξίδι“ συνεχίζει αδιάκοπα.
Σύντομα ανέπτυξε προσωπικό ενδιαφέρον για τη μουσική και στα 5 της ξεκίνησε να μαθαίνει μαντολίνο στο σύλλογο Φαρακλάδων “Η Εύγερος“ Κεφαλονιάς. Για 15 περίπου χρόνια υπήρξε μέλος και σολίστ της χορωδίας και της μαντολινάτας υπό τη διδασκαλία και διεύθυνση του Διονύση Αποστολάτου και αργότερα του Παναγή Μπαρμπάτη. Εκεί δέχτηκε και τα πρώτα της μαθήματα ελληνικού παραδοσιακού χορού από τον Χάρη Πανικίδη.
Από το 1990 συμμετείχε στην παιδική χορωδία του πολιτιστικού κέντρου του Ο.Τ.Ε. με μαέστρο την Τερψιχόρη Παπαστεφάνου και από το 1995 στη χορωδία εφήβων του Δήμου Βύρωνα με τον Γιώργο Αρβανίτη.
Σε ηλικία 12 ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών μαθημάτων.
Απέσπασε πολλές διακρίσεις και βραβεία σε διαγωνισμούς τραγουδιού παιδιών και εφήβων. Μεταξύ αυτών, οι Πανελλήνιοι μαθητικοί μουσικοί αγώνες του Υπουργείου Παιδείας όπου έλαβε μέρος τρεις φορές (1 τιμητική διάκριση, 3ο και 2ο Πανελλαδικό βραβείο).
Σπούδασε (2003- 2008) στο Παιδαγωγικό τμήμα του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και πήρε το πτυχίο Νηπιαγωγού.
Εκτός από το ίδιο το τραγούδι, ιδιαίτερο ενδιαφέρον προκαλεί στη Σταυρούλα και η διδασκαλία του τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Έτσι, από το 2003 διδάσκει τραγούδι σε σχολεία, ωδεία, Δήμους, πολιτιστικούς συλλόγους και σεμινάρια, πάντα με προσήλωση και σεβασμό στο ύφος κάθε περιοχής.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού τραγουδιού (2003- 2010) στο Αττικό Ωδείο από την Αθανασία Μπεζούγλη, καθώς και σεμινάρια τραγουδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και χορού.
Καθοριστικό ρόλο στην επαγγελματική της πορεία έπαιξε η συνεργασία με χοροδιδασκάλους, χορευτικά συγκροτήματα και συλλόγους απ΄όλη την Ελλάδα, διότι ήταν η αφορμή να μελετήσει και ν’ασχοληθεί επιμελώς με μια εξαιρετικά μεγάλη ποικιλία τραγουδιών, περιοχών και ιδιαίτερων ηχοχρωμάτων του ελληνικού ρεπερτορίου.
Το 1990, σε ηλικία 5 ετών, τραγούδησε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, ως μέλος της ελληνικής αποστολής σε διεθνές φεστιβάλ στη Βουλγαρία. Από τότε ο κατάλογος μεγαλώνει συνεχώς με ταξίδια σε Ευρώπη, Αυστραλία, Αμερική και Καναδά και σε όλη την Ελλάδα από άκρη σε άκρη.
Έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους καλλιτέχνες που ασχολούνται με την ελληνική παράδοση και πληθώρα χοροδιδασκάλων, συλλόγων, Δήμων, πολιτιστικών κέντρων, οργανισμών και σωματείων σε όλη την Ελλάδα.
Το 1993 ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε το “Μηνύματα στη νέα γενιά“ με παραδοσιακά τραγούδια που τραγούδησαν η Σταυρούλα (8 ετών) και ο αδελφός της Χρήστος (11 ετών). Ακολούθησε το “Μαύρα μάτια με πλανέψαν“ (Μελωδικό Καράβι, 2006) με τραγούδια της αγάπης.
Έχει συμμετάσχει στους δίσκους: “Από το Μαίναλο στο Χελμό“ του Διαμαντή Ρουμελιώτη (General Music, 2005) με δυο τραγούδια, “Απ’ τη χώρα κατεβαίνω“ του Κωστή Καλαϊτζάκη (Καθρέφτης, 2009) με δυο τραγούδια, “Στους δρόμους της παράδοσης“ του Διαμαντή Ρουμελιώτη (General Music, 2010) με δυο τραγούδια και στο “Από καρδιάς Αγιαθυμιά“ του Σταμάτη Λαλλά (2013) με ακόμη δυο τραγούδια. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει μια νέα δισκογραφική δουλειά, πρόκειται για μια ανθολογία τραγουδιών της ευρύτερης περιοχής Καλαβρύτων, που αποτελείται από τέσσερις ψηφιακούς δίσκους.

Ο Γιάννης Γευγελής γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Ο πατέρας του Γιώργος αποτελεί σήμερα συνώνυμο των κρουστών μουσικών οργάνων της παραδοσιακής μας μουσικής. Ο ίδιος αποκομίζει τα πρώτα ακούσματα παραδοσιακής μουσικής σε πολύ νεαρή ηλικία μέσα στο θέατρο της Δόρας Στράτου,αφού εκεί κάνει την παρθενική του εμφάνιση σε ηλικία 5 χρονών συνοδεύοντας τον Πόντιο μουσικό Χάρη Καζαντζίδη. Η ενασχόλησή του με τη μουσική επαγγελματικά αρχίζει το 2000 όπου και συνεργάζεται με το θέατρο της Δόρας Στράτου μέχρι και το καλοκαίρι του 2004,δίνοντας στον ίδιο χώρο καθημερινές παραστάσεις.Παράλληλα από το 2003 μέχρι το 2005 σε συνεργασία με τη Δόρα Στράτου συμμετέχει στο πρόγραμμα διάσωσης και διατήρησης της Ελληνικής παραδοσιακής μουσικής παραδίδοντας μαθήματα κρουστών. Μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με τα περισσότερα παραδοσιακά συγκροτήματα της Ελλάδας και έχει ταξιδέψει πολλές φορές στο εξωτερικό. Υπήρξε συντελεστής της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών αγώνων της Αθήνας, στο Ολυμπιακό στάδιο το 2004. Έχει λάβει μέρος σε διάφορα σεμινάρια ελληνικών παραδοσιακών χορών και μουσικής στην Ευρώπη,την Αμερική και τον Καναδά, άλλοτε ώς εισηγητής και άλλοτε ώς μέλος παραδοσιακής ορχήστρας. Τον Ιούλιο του 2016 είχε τη μουσική επιμέλεια της τελετής έναρξης του EUROBASKET U20 που έλαβε χώρα στην Χαλκίδα και μαζί με την 30μελή ομάδα κρουστών του παρουσίασαν ρυθμούς από όλη την Ελλάδα. Ιδιαίτερη στιγμή στην πορεία του, η συμμετοχή του, μαζί με άλλους 30 μουσικούς σε μια γιορτή της ακριτικής Ελλάδας όπου παρέα με τα Χάλκινα της Γουμένισσας παρουσίασαν στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών , το Νοέμβριο του 2017 σκοπούς και τραγούδια από τη Γουμένισσα και την Κεντρική Μακεδονία. Ξεχωρίζει η συνεργασία του με τον διεθνούς φήμης μουσικό Βαγγέλη Παπαθανασίου και τον χορογράφο Russell Maliphant για την παράσταση «THE THREAD» που μάγεψε κοινό και κριτικούς σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι μέλος της folk rock μπάντας «Θωμάς & Άπιστοι» ,ενώ μαζί με άλλους δύο μουσικούς έχουν σχηματίσει το ethnic μουσικό τρίο «B(l)owing the Beat» ,αποτελούμενο από ποντιακή λύρα, γκάϊντα και νταούλι. Παράλληλα με τη μουσική σπούδασε Βιολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών,ενώ είναι πτυχιούχος Οπτικής κι Οπτομετρίας.

Γεννήθηκε το 1956. Κατάγεται από τα Δολιανά Ιωαννίνων από οικογένεια μουσικών και παίζει λαούτο.

Από το 1981 και για δέκα συνεχή χρόνια συνεργάστηκε με το θέατρο «Δόρα Στράτου», με το οποίο, εκτός από τις μόνιμες παραστάσεις στο λόφο του Φιλοπάππου, ταξίδεψε επανειλημμένα στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με σύγχρονους τραγουδιστές και μουσικούς του παραδοσιακού τραγουδιού, με τους οποίους αντιπροσώπευσε την Ελλάδα σε πολλές μουσικές αποστολές στο εξωτερικό.

Είναι μέλος της μουσικής ομάδας «Κέρος». Ασχολείται επίσης με την κατασκευή εγχόρδων μουσικών οργάνων –κυρίως λαούτων– και με τα ηλεκτρονικά συστήματα αναπαραγωγής ήχου.

Ο Κώστας Παυλόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε σε ένα μικρό χωριουδάκι της ορεινής Αρκαδίας, τα Σαρλέικα Ηραίας, από γονείς αγροτοκτηνοτρόφους ζώντας τα πρώτα χρόνια της ζωής του με έναν τρόπο πολύ διαφορετικό από τον σημερινό. Η νοοτροπία και οι συνήθειες των ανθρώπων, η νομαδική ζωή των κτηνοτρόφων, ο τρόπος που αντιμετώπιζε ο κόσμος τις πίκρες, τα βάσαν ακαι την φτώχεια αλλά και η ομορφιά της απλής καθημερινής ζωής δημιούργησαν έναν αλλιώτικο άνθρωπο, που ο,τι έκανε το απολάμβανε με την ψυχή του. Και πώς μπορούσε να είναι διαφορετικό όταν μόνος του δημιουργούσε τα τραγούδια του κάνοντας τον πόνο του τραγούδι και τον αναστεναγμό λουλούδι.

Κάπως, έτσι φορτωμένος ήρθε στην μεγάλη πόλη και στράφηκε στην κλασσική μουσική. Σπουδάζει κλαασική κιθάρα και κλασσικό τραγούδι μα τα βιώματα και οι μεγάλες αγάπες δεν ξεχνιώνται. Για αυτό τον λόγο τα τελευταία χρόνια τον βλέπουμε να τραγουδά τα τραγούδια που τον μεγάλωσαν στο θέατρο Ηρώδη του Αττικού, να παρουσιάζει το πρώτο του μουσικό έργο, Ερωτική Αρκαδία – Άγραφοι Νόμοι στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και να πραγματοποιεί την αναβίωση του Αρκαδικού Γάμου στο θέατρο Λυκαβηττού.

Είναι συνεργάτης του Λαογραφικού Τμήματος της Ακαδημίας Αθηνών και καλλιτεχνικός Διευθυντής του φεστιβάλ Δημοτικού Τραγουδιού στα Λαγκάδια Αρκαδίας, ο οποίος διανύει το 42ο έτος πραγματοποίησής του.

Η τελευταία του εκδοτική εργασία, ο Μωριάς του 21, είναι ένα άλμπουμ που αποτελείται από τρεις ψηφιακούς δίσκους οι οποίοι περιλαμβάνουν 40 τραγούδια που αναφέρονται στην πορεία της Επανάστασης του 1821, τραγουδισμένα από τον ίδιον αλλά κι ένα πλήθος ανθρώπων που μοιράζονται στην καρδιά τους και στο νου την αγάπη για τον τόπο τους.

Αυτή την εποχή βρίσκεται σε εξέλιξη η έρευνα και η δημιουργία ενός μουσικού έργου από τον Ζάραγγα της Λακωνίας με τραγούδια που οι ρίζες του φτάνουν μέχρι την εποχή της Ενετοκρατίας. Επίσης, στα πλαίσια της λειτουργίας του Πολιτιστικού Συλλόγου ο Πάνας, του οποίου είναι πρόεδρος, έχει ιδρύσει παραδοσιακή χορωδία και παραδίδει μαθήματα παραδοσιακού.